戏曲，是一个地方最深沉的文化乡愁。
提起京剧，人们想到的是国粹风范；提起秦腔，人们想到的是西北大地的苍茫豪迈；提起越剧，人们想到的是江南曲调的清悠婉转。而对常州人而言，锡剧则是萦绕在心间的乡音，承载着城市记忆与文化认同。
6月7日，首个“锡剧日”暨锡剧保护立法宣传与传承成果展示活动在常州大剧院举行。从第二代到第七代传人同台亮相，从经典折子戏到原创精品剧目集中展示，一场跨越数十年的艺术接力，让人们看到了百年锡剧薪火相传、生生不息的蓬勃生命力。
放眼全国，地方戏曲振兴已成为文化传承的重要课题。京剧有国家级保护体系，秦腔有西北广阔群众基础，越剧、黄梅戏持续拓展年轻观众。在新的时代背景下，常州锡剧同样正在走出一条守正创新的发展之路。
任何一种传统艺术要实现长久传承，首先需要制度保障。
锡剧发源于太湖流域，扎根常州、无锡两地，距今已有两百多年历史。从早期滩簧小调，到后来发展成为与越剧、黄梅戏并称的华东三大剧种之一，锡剧凝结着江南地区丰富的历史文化记忆。
但与许多地方戏一样，锡剧也曾面临观众老龄化、人才断层、市场竞争激烈等现实困境。如何让传统戏曲持续焕发生命力，成为地方戏曲共同面对的时代课题。
2025年，《常州市锡剧保护传承条例》与《无锡市锡剧保护传承条例》同步获批实施，标志着锡剧保护传承工作正式进入制度化、系统化新阶段。每年6月7日设立“锡剧日”，不仅是一项文化纪念活动，更彰显了常州以城市之力守护地方文脉的坚定决心。
纵观全国戏曲保护实践，京剧有国家层面的系统扶持，昆曲有“人类非物质文化遗产代表作”光环，秦腔依托深厚群众基础持续繁荣。而常州的探索，则在于通过立法形式将剧种保护、人才培养、精品创作、传播推广等内容纳入制度框架，为锡剧文化长远发展提供坚实保障。
文化传承最怕“人走艺凉”，而制度化保护正是破解这一难题的重要路径。
戏曲的生命在舞台，舞台的核心在人才。
无论是京剧“四大名旦”的传承，还是秦腔名家的薪火接续，本质上都离不开一代代演员的接力坚守。
令人欣喜的是，常州锡剧的人才梯队正在加速形成。
目前常州市锡剧院40余名专业演员中，“90后”“00后”占比已超过一半。越来越多年轻演员开始挑起大梁，一批青年戏曲才俊渐渐成长为舞台中坚力量。
从11岁登台演唱至今的曹诗韵，到专攻姚派花旦的朱彦秋，再到一批活跃在舞台上的青年演员，这些年轻面孔的亮相，见证着锡剧艺术后继有人、薪火长明。
人才培养不是一朝一夕之功。
近年来，常州持续推进“以老带新”“以戏带功”“大练兵”等培养机制建设，推动资深艺术家与青年演员结对传承，让口传心授的戏曲传统得以延续。同时，通过完善薪酬保障、优化成长通道、强化舞台实践等举措，解决青年演员成长过程中的诸多现实难题。
事实上，回顾国内戏曲发展史，凡是能够长盛不衰的剧种，都拥有持续不断的人才供给能力。京剧如此，越剧如此，秦腔亦如此。
今天的常州，正在把青年人才培养作为锡剧振兴的长远之计。唯有年轻演员愿意学、挑大梁、唱主角，百年锡剧才能真正实现世代相传。
传统戏曲真正的生命力，在于始终与时代同行。
近年来，全国曲艺领域出现一个明显趋势：越来越多地方戏开始拥抱互联网、短视频和年轻受众。京剧演员直播讲戏，越剧演员通过短视频吸粉，秦腔名家跨界新媒体传播，戏曲正在以新的方式进入大众视野。
常州锡剧同样在积极拥抱变化。
一方面，坚守唱腔特色、表演程式和艺术内核，对经典作品进行创新演绎；另一方面主动适应传播环境变化，通过短视频、小戏小品、情景剧等形式，让锡剧从剧场走向网络。
《常韵淮腔话苏超》《剑胆千秋情续苏超》等作品将传统戏曲与当下热点结合，不少作品播放量突破百万。网络传播打开了锡剧触达年轻群体的新入口，也让传统戏曲拥有了更广阔的观众基础。
与此同时，《攀弓带》《别叫我警嫂》《陈渡草堂》等精品剧目接连获得重要奖项和专业认可，印证了锡剧创新发展道路的广阔前景。
在首个“锡剧日”活动现场，常州同步推出冰箱贴、帆布包、贴纸等锡剧主题文创，让戏曲元素走进日常。从研学体验到惠民演出，锡剧正逐步融入现代都市生活。过去的“戏在舞台”，如今已悄然变成“戏在生活”。
文化因传承而延续，艺术因创新而长青。
当越来越多年轻人走近锡剧、了解锡剧、爱上锡剧，当越来越多精品力作从常州舞台走向全国舞台，这朵绽放于太湖之滨的“江南戏曲之花”，必将在新时代焕发更加夺目的光彩。
声声滩簧调，代代故乡情。
参考资料：
1.常州迎来首个“锡剧日”丨法护梨园古韵 百年剧种焕发全新魅力
图片来源：常观、常州发布
