常州青果巷半园，亭台水榭，曲径回廊。从2023年“五一”假期开始，一出好戏在此悄然生发——沉浸式园林实景锡剧《半园·珍珠塔》，受到不少观众和戏迷的欢迎和好评。剧中的演员不再高居戏台，而是走入观众中间；观众亦不再正襟危坐，可一并参与戏中悲欢。
在剧中饰演女主角陈翠娥的，正是常州锡剧第七代传人、姚派花旦朱彦秋。这名“00后”盐城姑娘，以其醇厚唱腔、细腻表演，在锡剧舞台上勾勒出一条独特的成长轨迹，更展现了新生代戏曲演员的艺术担当。
一出戏，照亮前路
2021年，从江苏省戏剧学校毕业的朱彦秋与搭档陆新宇一同进入常州市锡剧院，恰逢剧院创排重点剧目《烛光在前》。这部以“常州三杰”之一张太雷家庭故事为原型的大型原创锡剧，汇聚了周东亮、孙薇等锡剧名家。初出茅庐的朱彦秋在剧中饰演张太雷长女张西屏，陆新宇饰演幼子张一阳。
“当时感到压力特别大。”朱彦秋坦言，剧中的张西屏内心情感丰富，如何演出人物的层次与辨识度，成为她必须面对的课题。为此，她提前撰写人物小传，仔细揣摩角色特点；遇到困惑，便主动请教导演与前辈。“从前辈们身上，我学到的不仅是技巧，更是那种全情投入的从艺态度。”她说。
《烛光在前》荣获第十七届全国“文华大奖”，线下演出超50场，线上观看破千万人次。年轻的朱彦秋随剧组登上了中国艺术节、紫金文化艺术节等重要舞台。
然而，站在高起点之上，她却一度感到迷茫：“高成就之后，我好像一下子失去了明确的目标。”
一堂课，拜师明道
迷茫之际，一出戏为她照亮了方向。在观看了锡剧名家、一级演员董红演绎的《三三》后，朱彦秋深受震撼。这出改编自沈从文小说的现代锡剧，打破了她对传统锡剧的固有印象。“现代文学还能以锡剧形式如此动人地呈现，这完全打开了我的思路。”她说。
朱彦秋的艺术根基本就深厚。作为姚派花旦，她唱腔韵味醇厚，圆润细腻中兼具穿透力；表演上，她善于通过眼神、表情和肢体刻画人物内心。但董红的艺术境界让她看到了更广阔的天地。2023年底，她鼓起勇气成功拜师董红。
“董老师无论去哪儿出差，回南京前总要先绕道常州帮我排戏，再赶最晚一班高铁回家。”老师的言传身教，不仅让她的技艺日益精进，更重塑了她对“演员”二字的理解，“演员不仅要会‘演’，更要拥有自己对剧本的独立理解和艺术表达。”
这份领悟，也体现在她与十年搭档陆新宇的默契之中。两人从戏校同窗到剧院同事，一路相伴成长。“她一个眼神，我就知道该怎么接。”陆新宇笑道。这种在长期磨合中形成的默契，让他们的舞台表演浑然一体，也助力朱彦秋在担纲青春版《攀弓带》主演时表现出色，成功入选2025紫金文化艺术节优秀演员。
一出新戏，探索新路
如果说拜师董红是向内深耕传统，那么《半园·珍珠塔》的探索，则是她和同伴们向外拓展，为古老艺术打开新大门的勇敢尝试。全本《珍珠塔》演出时长约3小时，《半园·珍珠塔》则浓缩至1小时，节奏更为明快。形式上的颠覆更为彻底：演出空间从镜框式舞台移至真实园林，演员走下台与观众互动，观众甚至可以成为戏中的一部分。“最后‘结婚’那场戏，我们会请在场的观众吃喜糖，一起分享喜悦。”朱彦秋描述道。
剧本适度融入当代观众熟悉的“梗”，服装则由参与春晚设计的团队量身定制，华美而新颖。在陆新宇看来，这如同“在饭店点菜，选择多了，总有一道合你口味”。朱彦秋则从观众的热情中获得了莫大的鼓舞。一次在南京演出，有戏迷专程从外地赶来，只为在后台与她简短交流。一位观众给她发来长信息，其中写道：“我看过很多版陈翠娥，你演的最接近我心中的想象。”这份来自观众的深刻认同，让她倍感幸福与振奋。
当然，创新总伴随着疑问：这样的“新锡剧”，还能否保留锡剧的本味？对此，朱彦秋和同伴们有着清晰的认识：适度的创新与降低门槛，是为了吸引更多人首先“走近”锡剧。唯有当年轻人因为一场新颖有趣的演出而开始了解、进而喜欢上这门艺术，他们才会有兴趣去欣赏原汁原味的《珍珠塔》《玉蜻蜓》《双推磨》……
“如果舞台完全失去了观众，传承又从何谈起？”朱彦秋深知这个道理。
一颗新星，志存高远
从听着父母唱戏、在剧团氛围中长大的盐城女孩，到克服方言障碍、苦练成才的姚派花旦；从在红色剧目中感悟家国情怀的青年演员，到在沉浸式小剧场中探索观演新可能的舞台先锋——朱彦秋的艺术之路，正是传统戏曲在新时代薪火相传、焕发新生的一个生动缩影。
她的舞台在不断拓宽，她的思考也在持续深入。未来，她希望进一步深造，提升理论素养，以更好地塑造角色、理解传统。在朱彦秋的身上，我们不仅看到一个“00后”戏曲演员的扎实成长，更感受到一种古老艺术融入时代脉搏的鲜活生命力。那悠扬的唱腔，既吟唱着百年锡剧的深厚古韵，也正随着朱彦秋等人的努力而迸发出属于这个时代的、清亮而自信的青春新声。
