“你来摸一摸、猜一猜，这幅画是由什么材料来制作的？”21日，在雕庄街道的颗粒艺术文化空间，站在《常州龙舟》面前，空间的吴涛老师问。记者好奇地上前，一边观看一边触摸：画不是平面的，像油画一样有层次、有凹凸，灵动的龙鳞栩栩如生，但很难猜出原材料。“它是玉米叶做出来的，把玉米叶染成所需要的蓝色、绿色和红色的。”
在这个空间内，来自青海玉树的茶卡盐雕技艺、西藏昌都的藏医药、四川阿坝的羌族刺绣、云南丽江的纳西族东巴画、江西景德镇的制陶技艺、安徽三河的三河羽扇、江苏扬州的扬州版画、江苏常州的常州捻纸……像这种以非物质文化遗产为主要材料或者用其他材料来反映非遗主题的作品已经有30多幅，每一幅都很特别。这里，南北通透，光线很好，静静流淌的是中华五千年的文明时光。
“很多人见过沙画，它以沙作画，是流动的艺术。”吴老师说，沙子是颗粒，其实万物皆颗粒，都蕴含着艺术的韵味，颗粒艺术是北京大学艺术学院的原创艺术概念，它的历史来源于宋朝的沙书，用撮捻石灰或细沙堆洒成字。写好后，经过打胶、装裱，其作品可以保持百年不损。
仔细欣赏这些颗粒艺术作品，会发现材料丰富多彩，比如，沙子、纽扣、毛线、芝麻、马赛克、中药材、螺丝钉、旧报纸、大麻糕、咖啡渣、自行车链条……“哪怕是企业的生产废物、居民的生活垃圾……这些世界万物都能为颗粒艺术的创新提供源源不断的灵感。”
为了推广，颗粒艺术文化空间的运营方常州市颗粒艺术文化推广研究会计划于今年9月在常州举办一个长江流域非遗主题的颗粒艺术展览，目前，一方面在寻找展览空间，一方面在创作和打磨作品。“长江从青藏高原的雪山融水开始，到上海的吴淞口入海，它穿越了无数城市，我们从这些城市中选取精华的非遗产品进行二次创作。”
完成一幅颗粒艺术作品需要的时间不等，简单的要几天，复杂要10多天。与用笔画画不同的是，颗粒艺术作品在创作前，先要考虑原材料，通过自己的想象力来遴选材质。然后打草稿、拼接、定型。
不同的颗粒，出来的艺术感觉不同。比如是中国的水墨画，是适合用五谷杂粮、中药材等来制作，如果是现代感的画，就需要用现代的材料，比如工业废弃物、机械零部件等。
“像油画、像中国山水画，都需要有一定的艺术功底，但颗粒艺术只需要拥有想象力就可以了。通过老师10多分钟的教学，就能上手的一门艺术。只要你热爱它，就能融入它。”吴老师说，今后，颗粒艺术文化空间将经常开放、经常更新，把居民和颗粒艺术创作者共创的作品进行展览，来传承中华文脉，共筑社区文化家园。同时，也会进入各个社区，让大家感受颗粒艺术的美。
