■宋婧 高岷 图文报道
中国漆文化源远流长。在天宁区郑陆镇，有一位专注于研究漆艺的“95后”。
“这幅作品名为《荒芜》，用瓦灰、木屑等材料调漆，让画面呈现浮雕的效果，是我为今年研究生毕业展准备的。”记者近日走进张耿亮位于三河口小学的漆艺工作室，他一边用砂纸打磨作品，一边向记者介绍创作过程。半年多来，他实验创作了四五十幅漆画。
传统与现代的碰撞
一走进工作室，阵阵天然大漆的酸香味扑鼻而来，墙上、桌上、地上，触目皆是张耿亮创作的各类实验性漆画，或色彩斑斓，或意境悠远。
中国漆画从漆器工艺中脱胎而出，融合了中国画、油画、版画等画种，是一个既古老又新兴的画种。漆画以天然大漆（从漆树上采割的乳白色纯天然液体涂料，与空气接触后颜色变深）为主要材料，配以金、银、铅、锡、蛋壳、贝壳、石片、木片等制作而成。
“漆画是一门古老而又年轻的艺术。说它古老，是因为大漆的使用已有8000多年的历史；说它年轻，是因为漆画相对国画、油画而言，独立成为画种不过几十年左右。”张耿亮介绍，他正尝试用大漆与不同材质结合，如快递气泡膜、树叶、瓦灰、木屑等，希望通过各种实验，让传统大漆与现代审美碰撞出新的火花。
作品被国家博物馆收藏
说起与漆艺的结缘，张耿亮称都是运气。
大学期间学习工业设计的他，曾前往日本访问交流，在那里见到了漆艺文化的繁荣。“日本人爱用漆筷、漆碗、漆盒，漆器已经融入日本人的日常生活，漆艺在日本得到了传承和发扬。”
出于好奇，张耿亮跟着日本老师一起到山中体验“割漆”。用漆刀在树皮上割开一条倒八字形的口子，漆液就会流出，称之为生漆。“生漆能抑菌、防腐，但产量很低。”张耿亮说，行业里有“百里千刀一斤漆”的说法，足见漆的珍贵。
从漆树上流下来的汁液，具有天然的活性和生命感。回国后，张耿亮开始尝试创作漆器。“我给自己做了双漆筷，给爸爸做了个漆质烟灰缸。”其中，最让张耿亮自豪的，是去年被国家博物馆收藏的一件漆器作品《乐——山》。
“我们不过是百代之过客。作品以山为主体形象，一人坐于山顶，仿佛在感受时间如流水般，一去不复返。”张耿亮表示，当时正在看电视剧《天道》，感慨人生世事变换之快。作品历时10多个月创作完成，这也是他第一次将自己对生命的感悟融入到作品中。
想要快速成功的人做不了漆
漆艺是一种慢的艺术。创作一幅漆画，起形、上色、打磨、抛光，至少需要一个月，每一步都需要精雕细琢。张耿亮创作最久的一件漆艺立体作品，耗时两年。
“立体作品需要脱胎，没有时间的沉淀，就不能固化，不固化作品就容易变形。所以，每一件漆艺作品都需要漫长的等待，必须静下心来，一步步慢慢做。”张耿亮说，“想要快速成功的人是做不了漆的”。
在学习探索漆艺的道路上，张耿亮也为自己规划了一条长长的路。目前就读于天津美术学院壁画系研三的他，将于今年9月前往清华美院工艺美术系漆艺专业攻读博士学位。该研究方向今年在中国大陆地区仅招收一名博士生。
“在最高学府，学最好的本事。”张耿亮说，他不仅要挖掘漆艺的历史文化内涵，更要为古老的漆艺赋予新生。
“让漆器回归生活，才是最好的保护与传承。未来几年内，我计划为漆画、漆立体、生活器皿与修复办几次展览，让更多人看到‘大漆之美’，感受‘国潮’魅力。”张耿亮满怀期待。
