牟建伟（牟尼）
中国山水画协会会员
中国国家画院程大利导师工作室画家
中国大众文化学会书画专业委员会常务委员
常州艺术品行业协会理事兼书画专业委员会主任
常州艺术品鉴赏学会副秘书长
常州墨浪画社副社长
2022年被隶属于文旅部的中国大众文化学会书画艺术专业委员会，中国艺术品拍卖评估委员会，中华文化艺术基金，中国国际集邮网联合授权出版素有“国家名片"之美誉的邮票邮品一套。并被评审命名为杰出文艺工作者和中国当代艺术名家。
中国画作为中华民族艺术的精粹，历经了千百年的演进、淘洗、发展和积淀，形成了一整套丰富、严密、完备而成熟的形式语言体系和理论体系，成为东方艺术与美学精神的杰出代表，是中华文化传承发展取之不尽的宝藏。作为民族复兴战略决策所提出的文化自信，为新时代中华文化和中国画的传承发展提供了根本遵循。近年来，在中国画创作队伍中涌现出了一批既尊重传统、基本功扎实又立足当代、深入生活、勇于探索的优秀中青年作者，他们正以自己的不懈努力和优秀成果印证着中国画艺术必须在继承的基础上创新这一艺术创作的普遍规律和不二之路。山水画家牟建伟就是这一理念的忠实护卫者和坚定实践者。
牟建伟生于苏州，长于常州，被龚自珍诗赞曰:“天下名士有部落，东南无与常匹俦。”的常州，文化繁荣，俊采星驰。牟建伟有幸成长在这样丰厚的艺术土壤之上，且天资聪慧、禀赋超迈，在绘画上表露出卓异的悟性，自幼便浸染丹青，13岁就启蒙于常州籍著名画家、教育家李克嘉先生，当年的他，不知天高地厚，还斗胆寄书叩教于时任中国画研究院院长的李可染大师。
1975年十五岁古画临习
秋韵淡冶 60X80cm
荒山拾画 50Ⅹ80cm
幽涧清音 40Ⅹ50cm
上世纪七十年代末，未及弱冠的牟建伟凭着良好的绘画基本功考入当时当地艺术氛围浓烈的学术高地——常州工艺美术研究所国画山水组。这使得刚出学校大门的他眼界顿开，如鱼得水，有更多的时间和空间来系统学习山水画。在前辈的指导下，他临仿了大量的传统经典山水，如郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》、王蒙的《青卞隐居图》、唐寅的《茅屋风清图》、黄公望《富春山居图》、李唐的《万壑松风图》，尤其酷爱石涛，临池不辍，颇得心传。山水大师刘海粟当年曾被研究所聘为艺术顾问，常来研究所开讲授艺，牟建伟珍视有加，悉心揣摩，叩聆真传，奉为圭臬。
1983年，牟建伟就读南京师范大学美术系，在这具有深厚底蕴、扎实学风的校园氛围里，他接受了绘画的系统化训练，从素描、色彩的基础到中国画各科的循序渐进的学习，加上当时享有盛誉的诸多名师的亲炙，使他经受了如同“淬火”的历炼。无论在对于绘画艺术的本体认识上，还是在书画美学和艺术理论的全新思维拓展上，都有了全面全新的提高，在眼界、识见、学养、技艺等方面亦都有了“更上一层楼”般的高瞻。学成归来，27岁的他在常州第一次举办了个人山水画展，获得广泛好评。当时的政协副主席钱小山观展后特地即兴为他赋诗一首：“可爱天机随处发，烟云洒落豁双眸。”
擬宾虹山水 70X120cm
誓归南山南，吾自适吾适。近年来，牟建伟为了拓展艺术视野和积累生活素材，他曾游访了文艺复兴的发源地意大利的佛罗伦萨，巴黎的卢浮宫，德国的新天鹅堡，瑞士风光，欧洲的阿尔卑斯山、台湾的故宫博物院和阿里山，日本的富士山，国内的名山大川更是尽足跋涉，他曾到过贺兰山，敦煌，峨眉山，青城山，九华山，三清山，黄山，泰山，衡山，嵩山，天山天池，玉龙雪山，黄河壶口，桂林漓江，麦积石窟，龙门石窟等等，游目骋怀，尽情广泛吸取各地的人文和大自然营养，力佐其创作的感怀和素材。
2017年金秋时节，牟建伟负笈进京，研修于中国国家画院，在程大利导师的山水画高研班学习深耕。程大利先生是当代著名中国画大家、美术理论家、文化学者，其在中国画创作、理论研究和中国画教学等诸多领域皆成就卓著，在当代画坛享有极高的声誉，令牟建伟心仪日久、敬慕不已。故此番进京能问业于程先生门下，他倍感荣运。或许得力于青年时代对中国画传统的系统学习及在南师大美术系对中西绘画基本功的扎实训练及已有的禀赋，牟建伟进入高研班后很快便进入了艺术状态，无论是对各种笔墨技法的掌握运用，还是临场笔墨对景写生，均能笔随心运、自如畅达，其绘画能力和笔墨灵性时时彰显出来。其一碓臼峪山水写生8米长卷获导师高度评价。在国家画院深造期间，牟建伟还仰识并聆听了一大批在国内美术界和美术理论界及书法界的一流大咖的名师讲座，参加了许多学术研讨会，令他识见倍增，胸次益广，思考愈深。他更坚信和坚持自己的艺术审美和艺术理想。从国家画院深造归来，牟建伟更多了一分沉稳，也更多了一分静气与从容。一面继续锤炼笔墨的精纯度，一面对历代画论反复精读感悟，继而对自己的笔墨形质、美学追求与创作方向进行客观分析和判断选择。他清醒的认识到中国画艺术的创新发展并不在于题材和形式的日新与嬗变，而在于其内部体系由量变到质变的自然过程，即由笔墨语言的创立到笔墨体系的构建，继而带来艺术面貌和审美的全新体验。
湖滨山居图 70X140cm
鉴此，牟建伟重新审视了自宋代以来筑基于环太湖流域的中国画艺术生态，从图像到理论仔细梳理了文人画的艺术传统，特别对宋元山水及近代画派潜心研究。尤其对诞生于故乡大地的常州画派的发展脉络及其艺术精神有了更为深刻的认识与领悟。如恽南田“不落畦径，谓之士气，不入时趋，谓之逸格”的审美主张；又如刘海粟“篆法入画，中锋立骨”的笔墨观，再如谢稚柳“取法宋元，力追高古”的艺术旨趣。家乡艺术先贤们对中国画传统的独立探求、各自取法和取得“创新”成功的经验，无疑给牟建伟以深深的启迪和精神的鼓舞。
趣舍万殊欣所契，如今着意青绿调。牟建伟决意立足于吴文化的沃土之上，以“文人画”的艺术精髓来蒙养笔墨，以“常州画派”的艺术精神作为观照，了无挂碍的畅情于艺，悉心探求由技入道的艺术路径，尽思周匝，叩待艺术灵性的开启。左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，是其孜孜以求矣。
临米芾贴局部 40Ⅹ60cm
多年来，他不断深耕宋元传统，尤对董源、巨然、黄公望、王蒙、吴镇的山水画悉心揣摹，于笔墨、气韵、意境等处颇多会心，努力与古贤对话并“息息相通”，在笔力、笔致、笔性、笔气等方面力求既沉厚又飘逸、既绵密又空灵的美感，在一点一线一勾一勒中尽现笔墨的丰富性和“内美”精神。他也十分倾心石涛的墨法，时常借鉴其拖泥带水的山石皴法，在水墨淋漓中赋予笔墨的鲜活灵动，以及氤氲混沦、恍兮忽兮的浑莽气象。牟建伟能力全面，精擅各种形制的作品创作，尤长于作大幅巨幛和长卷，且水墨与青绿兼擅无碍。他从张大千、谢稚柳的青绿山水中获得启发，常以石绿作为山石的基调，辅以淡赭或石青打底，层层渲染，渐次厚重，且做到墨不碍色，色不碍墨，不燥不浮，不浊不俗，作品鲜亮而古雅，沉厚而静穆。山水之外，他亦时作花卉，长于水墨写意荷花和兰竹，取法徐渭、夏昶、石涛、郑板桥和张大千，以隶意和行草书笔法入画，笔笔是笔，笔笔见笔，笔中有墨，墨中有笔，于挥洒中不失古意，于奔放中不失理法，诚如苏东坡之谓:“寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中”，十分难得。更难能可贵的是，牟建伟作画不仅笔墨精炼，而且爽利，下笔果敢肯定，磊落潇洒，这全赖于他长久刻苦磨砺而得来的扎实的笔墨基本功，而这种功夫的获得正是他坚守中国画优秀艺术传统和艺术本体精神的结果。
牟建伟恪守中国画文脉，坚持走笔墨为本的中国画艺术大道，安持一颗宁静平常之心，实为难得的明悟者，古贤所谓“不激不厉，风规自远”，正斯人风采也。体道艺之合，究圣哲之蕴。牟建伟的艺术创作正值盛年，艺术之路还正长。莫言届耳顺，挥斥正方遒，我深信，其艺术前景无可限量，一定能悟得并斩获山水笔墨的深处风光。
2022年中秋
于毗陵文笔塔下
（蒋和鸣 王旭）
